Hay trayectorias profesionales que pueden explicarse mediante una lista de estudios, cargos y proyectos. Y hay otras que, cuando se observan en perspectiva, revelan algo diferente: una búsqueda constante por comprender cómo las imágenes, las ideas y los espacios pueden transformar la manera en que las personas se relacionan con el mundo. La trayectoria de Sara Alexandra Jaramillo Carrión pertenece a esta segunda categoría.
Su recorrido comienza desde el diseño, pero pronto desborda sus límites. En 2004 se forma en Diseño Gráfico Publicitario en el Instituto Superior Metropolitano de Diseño, en Quito. Un primer territorio que le proporciona herramientas para comprender la comunicación visual, la composición y la capacidad de una imagen para construir significados. Un año después, su camino profesional la lleva hacia la docencia universitaria en la Corporación de Tecnologías Digitales de Quito, donde entre 2005 y 2009 enseña Historia del Arte, Creatividad, Técnicas de Ilustración e Ilustración Creativa. Allí no solamente transmite conocimientos: acompaña procesos de creación y producción artística y participa en la elaboración de contenidos académicos.
Pero enseñar arte también significa interrogarse sobre él. Y esa inquietud parece acompañar su propio recorrido. Durante esos mismos años asume además la Dirección de Estudiantes de una escuela especializada en arte digital y nuevas tecnologías. Su experiencia comienza así a situarse en un punto de encuentro entre creación, educación y tecnología.
En 2010 llega una nueva etapa. Sara funda y dirige MONOCROMÁTICO, un estudio creativo dedicado al branding, el diseño publicitario, la ilustración editorial, la fotografía y la producción de eventos. La experiencia amplía nuevamente su campo de acción: diseñar ya no significa únicamente producir una pieza gráfica, sino desarrollar conceptos, construir identidades y participar en proyectos donde la comunicación visual se encuentra con la experiencia de las personas.
Ese mismo año su práctica artística empieza a adquirir mayor presencia. Participa en el VI Encuentro Nacional de Culturas y en el Salón Nacional de Arte “Eduardo Kingman Riofrío”, además de presentar “Reencuentro con Gea”, una instalación realizada con fibras naturales en Cuenca y Loja. Dos años después participa en el XVI Salón de Noviembre de Escultura “Guillermo Herrera Sánchez”. En 2014 presenta la exposición individual de pintura “Anónima” en el Museo de la Cultura de Loja y participa en “Mujeres en el Arte”, dentro del Encuentro Matilde Hidalgo de Procel.
Entonces ocurre algo significativo: la diseñadora comienza a consolidarse también como artista visual.
Pero su historia no avanza en línea recta. En 2012 asume la producción general de la Feria Lúdica Inclusiva “Juguemos sin Barreras”, impulsada por la Vicepresidencia de la República del Ecuador. Allí tiene a su cargo la conceptualización, planificación y producción del evento, además de la coordinación de un equipo multidisciplinario de profesionales y voluntarios. La experiencia demuestra que su relación con el arte también puede expresarse desde la producción y la gestión de proyectos capaces de reunir diferentes saberes y personas alrededor de una experiencia común.
Su trayectoria continúa creciendo hasta encontrarse con uno de los espacios culturales más importantes de su entorno: el Festival Internacional de Artes Vivas de Loja. Entre 2016 y 2017 participa en la producción y conceptualización visual del festival, incluyendo el diseño de su imagen oficial. En 2019 se desempeña como productora del Centro Cultural Alfredo Mora Reyes dentro del festival. En 2023 asume la dirección artística y la coordinación escenográfica y, en 2025, participa nuevamente como directora artística, coordinadora escenográfica y responsable del diseño de comunicación visual de la décima edición.
El escenario cultural de Loja se convierte así en otro territorio de experimentación. Las calles, los espacios públicos, los escenarios y las identidades visuales dejan de ser elementos separados: forman parte de una misma conversación sobre cómo el arte puede ocupar y transformar los lugares.
En paralelo, Sara continúa construyendo su experiencia profesional. Entre 2016 y 2018 trabaja como Diseñadora Artística y Coordinadora de espacios expositivos en el Teatro Nacional Benjamín Carrión Mora, del Ministerio de Cultura y Patrimonio. También pasa por la Universidad Nacional de Loja como diseñadora gráfica, publicitaria y editorial en su Dirección de Comunicación e Imagen Institucional.
Y mientras su experiencia se expande hacia la gestión cultural, su propia práctica artística encuentra otro lenguaje: el mural.
Desde 2019 desarrolla trabajos como muralista independiente en Loja, Machala, Zamora y Quito. Sus intervenciones ocupan espacios comerciales, gastronómicos, públicos y privados, vinculándose con proyectos de branding, ambientación e intervención artística. La finalidad descrita en su trayectoria es clara: generar identidad y transformar visualmente los entornos.
Ese mismo año, su búsqueda académica la lleva hasta España. Obtiene el Máster en Investigación y Creación Artística por la Universidad del País Vasco, después de haber estudiado Artes Plásticas en la Universidad Técnica Particular de Loja, donde se graduó en 2015.
Su investigación de fin de máster, titulada “Visualizaciones subjetivas: arte, diseño, emociones y datos”, permite observar una preocupación que atraviesa buena parte de su trayectoria: la relación entre lo visual, la experiencia subjetiva y las nuevas formas de representar información y emociones. También participa en jornadas académicas como “De las aulas al espacio público”, realizadas en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium, en España.
Con el paso del tiempo, su actividad profesional adquiere una nueva dimensión empresarial y creativa. Como directora creativa, propietaria y cofundadora de AMBOSS Design Lab, lidera un laboratorio creativo multidisciplinario especializado en branding estratégico, ilustración, lettering y diseño de packaging. Desde Ecuador trabaja para marcas de distintos lugares del mundo, acompañando procesos que van desde la conceptualización hasta la implementación visual.
La palabra “multidisciplinario” resulta especialmente reveladora para comprender su historia. Sara no ha construido su trayectoria abandonando una disciplina para dedicarse a otra. Más bien ha ido acumulando herramientas. El diseño alimenta al arte; el arte dialoga con la investigación; la investigación interroga al diseño; la gestión cultural lleva esas ideas al espacio público; y la docencia permite compartirlas con otros.
Por eso, cuando se observa su perfil profesional, aparecen simultáneamente varias identidades: artista visual, investigadora y gestora de proyectos culturales. Su experiencia supera las dos décadas y comprende desarrollo, producción y dirección de proyectos artísticos, culturales y de comunicación visual. Su práctica integra creación artística y gestión estratégica, desde la conceptualización hasta la producción, circulación y mediación cultural.
Pero la historia todavía no termina ahí.
En 2025 inicia un nuevo proyecto de investigación y desarrollo: un programa de acompañamiento para procesos creativos de artistas. La iniciativa busca desarrollar metodologías que permitan acompañar a otros artistas en sus procesos de creación, reflexión y producción de obra, explorando herramientas para fortalecer la conceptualización, la gestión del proceso creativo y la relación entre práctica artística, investigación y circulación de proyectos culturales.
Es como si, después de haber recorrido durante años el proceso de crear, enseñar, diseñar, investigar y gestionar, surgiera una nueva pregunta: ¿cómo acompañar a otros mientras encuentran su propio camino creativo?
Su respuesta profesional no parece estar en escoger un único territorio, sino precisamente en conectar los territorios.
Hoy sus competencias abarcan la gestión de producción artística, la dirección de proyectos culturales, la producción de eventos, la investigación visual, el branding estratégico, el diseño editorial y publicitario, la coordinación de equipos creativos y el desarrollo de identidad visual para proyectos culturales. A estas capacidades se suman herramientas digitales de diseño, ilustración, edición audiovisual, marketing digital, redes sociales, posicionamiento SEO e inteligencia artificial aplicada a la generación de imagen y video.
La historia de Sara Jaramillo puede entonces leerse como una sucesión de desplazamientos: de la gráfica hacia el arte, del arte hacia la investigación, de la investigación hacia la gestión, de la gestión hacia el espacio público y, finalmente, del conocimiento propio hacia el acompañamiento de otros procesos creativos.
No se trata solamente de una diseñadora que se convirtió en artista, ni de una artista que terminó trabajando en gestión cultural. Es el recorrido de una profesional que ha construido un lenguaje propio a partir de la intersección de varias disciplinas.
Su obra, sus proyectos, sus aulas, los escenarios que ha ayudado a construir, los murales que han transformado espacios y las identidades visuales que ha desarrollado forman parte de una misma búsqueda: comprender el poder que tienen las imágenes para comunicar, provocar, identificar y transformar.
Y quizá allí se encuentra el hilo conductor de toda su trayectoria.
Porque detrás de cada diseño hay una pregunta. Detrás de cada obra, una mirada. Detrás de cada proyecto cultural, una posibilidad. Y detrás de cada proceso creativo, la convicción —demostrada en más de veinte años de práctica profesional— de que crear no consiste únicamente en producir imágenes, sino en construir nuevas maneras de relacionarnos con aquello que vemos, sentimos y habitamos.
Sara Jaramillo continúa creando desde Ecuador, pero su trayectoria ya no cabe en una sola ciudad, una sola disciplina o una sola definición. Su recorrido ha convertido al arte, al diseño, la investigación y la gestión cultural en partes de una misma conversación: una conversación todavía abierta.
La palabra “multidisciplinario” resulta especialmente reveladora para comprender su historia. Sara no ha construido su trayectoria abandonando una disciplina para dedicarse a otra. Más bien ha ido acumulando herramientas. El diseño alimenta al arte; el arte dialoga con la investigación; la investigación interroga al diseño; la gestión cultural lleva esas ideas al espacio público; y la docencia permite compartirlas con otros.
Por eso, cuando se observa su perfil profesional, aparecen simultáneamente varias identidades: artista visual, investigadora y gestora de proyectos culturales. Su experiencia supera las dos décadas y comprende desarrollo, producción y dirección de proyectos artísticos, culturales y de comunicación visual. Su práctica integra creación artística y gestión estratégica, desde la conceptualización hasta la producción, circulación y mediación cultural.
Pero la historia todavía no termina ahí.
En 2025 inicia un nuevo proyecto de investigación y desarrollo: un programa de acompañamiento para procesos creativos de artistas. La iniciativa busca desarrollar metodologías que permitan acompañar a otros artistas en sus procesos de creación, reflexión y producción de obra, explorando herramientas para fortalecer la conceptualización, la gestión del proceso creativo y la relación entre práctica artística, investigación y circulación de proyectos culturales.
Es como si, después de haber recorrido durante años el proceso de crear, enseñar, diseñar, investigar y gestionar, surgiera una nueva pregunta: ¿cómo acompañar a otros mientras encuentran su propio camino creativo?
Su respuesta profesional no parece estar en escoger un único territorio, sino precisamente en conectar los territorios.
Hoy sus competencias abarcan la gestión de producción artística, la dirección de proyectos culturales, la producción de eventos, la investigación visual, el branding estratégico, el diseño editorial y publicitario, la coordinación de equipos creativos y el desarrollo de identidad visual para proyectos culturales. A estas capacidades se suman herramientas digitales de diseño, ilustración, edición audiovisual, marketing digital, redes sociales, posicionamiento SEO e inteligencia artificial aplicada a la generación de imagen y video.
La historia de Sara Jaramillo puede entonces leerse como una sucesión de desplazamientos: de la gráfica hacia el arte, del arte hacia la investigación, de la investigación hacia la gestión, de la gestión hacia el espacio público y, finalmente, del conocimiento propio hacia el acompañamiento de otros procesos creativos.
No se trata solamente de una diseñadora que se convirtió en artista, ni de una artista que terminó trabajando en gestión cultural. Es el recorrido de una profesional que ha construido un lenguaje propio a partir de la intersección de varias disciplinas.
Su obra, sus proyectos, sus aulas, los escenarios que ha ayudado a construir, los murales que han transformado espacios y las identidades visuales que ha desarrollado forman parte de una misma búsqueda: comprender el poder que tienen las imágenes para comunicar, provocar, identificar y transformar.
Y quizá allí se encuentra el hilo conductor de toda su trayectoria.
Porque detrás de cada diseño hay una pregunta. Detrás de cada obra, una mirada. Detrás de cada proyecto cultural, una posibilidad. Y detrás de cada proceso creativo, la convicción —demostrada en más de veinte años de práctica profesional— de que crear no consiste únicamente en producir imágenes, sino en construir nuevas maneras de relacionarnos con aquello que vemos, sentimos y habitamos.
Sara Jaramillo continúa creando desde Ecuador, pero su trayectoria ya no cabe en una sola ciudad, una sola disciplina o una sola definición. Su recorrido ha convertido al arte, al diseño, la investigación y la gestión cultural en partes de una misma conversación: una conversación todavía abierta.
